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Sourire
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Sourire d'une jeune fille irakienneEn physiologie, un sourire est une expression du visage qui se forme par la tension de muscles, plus particulièrement aux deux coins de la bouche, mais aussi autour des yeux. Il exprime généralement le plaisir ou l'amusement, mais aussi l'ironie, et joue ainsi un rôle social important.

Etymologiquement, le sourire signifie « avant le rire ».

Sommaire [masquer]
1 Genèse
2 Caractéristiques
3 Sourire en coin
4 Sources
4.1 Articles connexes



Genèse [modifier]
Le sourire est une attitude assimilée par renforcement comme étant une attitude positive, et cela dès la naissance, mais il est considéré comme inné et génétiquement déterminé puisqu'il apparaît chez des enfants sourds et aveugles de naissance.


Caractéristiques [modifier]
Pour sourire, 17 muscles doivent travailler simultanément. Ce sont les muscles zygomatiques majeurs et mineurs qui sont activés pendant que le muscle risorius, qui abaisse le coin des lèvres, est inhibé.

Les plasticiens identifient généralement 3 types de sourires :

Le sourire commissural : le plus courant. Les coins de la bouche sont relevés vers l'extérieur, et les muscles releveurs de la lèvre supérieure sont contractés, ce qui laisse apparaître les dents supérieures.
Le sourire cuspidé : caractérisé par la dominance des muscles releveurs de la lèvre supérieure.
Le sourire complexe : le plus rare. La contraction simultanée des muscles releveurs de la lèvre supérieure et des coins de la bouche, ainsi que les muscles abaisseurs de la lèvre inférieure, dévoile toutes les dents.

Le photographe américain James Nachtwey fait un sourire en coin.
Sourire en coin [modifier]
Le sourire en coin est une forme de sourire peu appuyé, ou dans lequel les lèvres ne sont relevées que d'un côté du visage, et qui peut exprimer de l'insolence, du dédain, de la suffisance, ou de la moquerie — ou traduire une certaine gêne.


Sources [modifier]
Edward Philips, « La classification des styles de sourire », dans Journal de l'Association dentaire canadienne, mai 1999, Vol.65, n°5. [1]


Articles connexes [modifier]

Smiley
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Voir « sourire » sur le Wiktionnaire.

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[ Sourire ]
Réponses de 1 à 14 [sur environ 150 résultats]

Termes connexes :
favoriser, servir, convenir, plaire, rire, plaisanter, ironiser, chanter, combler, joie, sourire aux lèvres, garder le sourire,
Termes à consonance proche :
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Le sourire Citations
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Du bout des lèvres ou à pleines dents, chaque sourire est unique. Prémisse du rire, il est le témoin d'une émotion intérieure. Un rayon de soleil au milieu d'un visage qui ne laisse pas de marbre... La preuve en trente pensées.


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> Un sourire est souvent l'essentiel. On est payé par un sourire. On est récompensé par un sourire.
[Antoine de Saint-Exupéry] [+]
Extrait de Lettre à un otage [+]




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> Le sourire est la perfection du rire. Comme la défiance éveille la défiance, le sourire appelle le sourire : il rassure l'autre sur soi et toutes choses autour.
[Alain] [+]
Extrait des Eléments de philosophie [+]




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> On peut sourire et sourire et pourtant être un scélérat.
[William Shakespeare] [+]
Extrait d' Hamlet [+]




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> Le sourire est un trésor. Il n'est pas essentiel qu'une personne soit jolie ; il faut qu'elle soit aimable. L'habitude du sourire peut refaire un visage.
[Ernest Ouellet] [+]
Extrait de Multipliez-vous [+]




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> Le sourire provient d'une vibration qui associe la joie et la terreur, l'émerveillement et l'effroi.
[Patrick Drevet] [+]
Extrait de Le Sourire [+]




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> Le sourire est prémonition de la jouissance.
[Patrick Drevet] [+]
Extrait de Le Sourire [+]




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> Sourire, c'est laisser s'éveiller le faune endormi au fond de nos cellules, se laisser guider par la saine intelligence des sens.
[Patrick Drevet] [+]
Extrait de Le Sourire [+]




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> Je connais un moyen de ne pas vieillir : c'est d'accueillir les années comme elles viennent et avec le sourire... un sourire, c'est toujours jeune.
[Pierre Dac] [+]
Extrait de L'Os à moelle - Juin 1939 [+]




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> Les anges sont des êtres de vapeur et d'écume, ils n'ont pas de mains, ils n'ont pas de pieds, ils n'ont qu'un sourire incertain avec du blanc autour.
[Daniel Pennac] [+]
Extrait de La Petite Marchande de prose [+]




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> La joie est pareille à un fleuve : rien n'arrête son cours.
[Henry Miller] [+]
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> Le cirque est un petit bout d'arène close, propre à l'oubli.
[Henry Miller] [+]
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> Les enfants sont sans passé et c'est tout le mystère de l'innocence magique de leur sourire.
[Milan Kundera] [+]
Extrait de Le Livre du rire et de l'oubli [+]




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> Rides, des sourires gravés.
[Jules Renard] [+]
Extrait de son Journal [+]




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2. Déclarez votre flamme
3. Pensées pour draguer
4. Amour, toujours !
5. Aimer, c'est...
6. Bon anniversaire !
7. Absurde... mais vrai !
8. Amis pour la vie
9. Un brin de tendresse
10. Un regard suffit
11. Pensées pour être zen
12. Proverbes chinois
13. Paroles de comiques
14. Proverbes arabes
15. Chacun son destin
16. 30 pensées pour positiver
17. Proverbes africains
18. Le feu de la passion
19. Mots d'esprit
20. Proverbes français


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# Posté le samedi 27 juin 2009 07:22

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samedi 27 juin 100.000 citations [du monde]


[ Amoureux ]
Réponses de 1 à 14 [sur environ 3477 résultats]

Termes connexes :
fiancé, amant, ami, galant, prétendant, passionné, fou, mordu, attaché, ardent, enflammé, fervent, sentimental, tendre, sensible, aimant, câlin, caressant, doux, sensuel, voluptueux, sexuel, fanatique, amateur, gourmand,
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Proverbes d'amour Citations
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Des proverbes venus du fond des temps et des quatre coins du monde nous donnent ici une leçon d'amour. Aime, aimons, aimez !


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Amour, toujours ! Citations
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Je t'aime, tu m'aimes, il m'aime. Vous l'aimez... bref tout le monde s'aime... Ah ! C'est beau l'amour !


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Un amour de Saint-Valentin Citations
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Pour lui prouver que vous l'aimez... envoyez-lui des fleurs ou des baisers !


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Chansons d'amour Citations
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Ils ont chanté l'amour et nous avons fredonné avec eux ces airs qui ont bercé nos joies et nos peines de coeur. Chansons d'amour, chansons irremplaçables !


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Elle est amoureuse Citations
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Il paraît qu'être amoureuse donne des ailes aux femmes. Les hommes n'ont pas tous cette opinion. Pour eux, femme amoureuse, rime avec...


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Poèmes d'amour Citations
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Donnez-moi un poème d'amour pour crier mon bonheur. Donnez-moi une poésie d'amour pour chasser mes peines de coeur. Hugo, Verlaine, Rimbaud ou Apollinaire... nous vous écoutons.


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Le baiser de l'amour Citations
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Depuis toujours le baiser hante la plume des écrivains. Gourmandise amoureuse par excellence, il ne nous laisse pas de marbre et n'a pas fini de faire parler de lui...


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> L'amour, l'amour, l'amour, l'amour, Tout l'monde en veut, tout l'monde en manque. L'amour, l'amour, l'amour, l'amour, Tout l'monde en parle, l'amour nous hante.
[Louis Chedid] [+]
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> L'amour meurtrier. L'amour infâme. L'amour funeste. Amour. Amour. Unique vie en ce monde.
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> Le monde est né de l'amour, il est soutenu par l'amour, il va vers l'amour et il entre dans l'amour.
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> Dans le mariage, on fait l'amour par besoin, par devoir. Dans l'amour, on fait l'amour par amour.
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> L'amour ne commence ni ne finit comme nous le croyons. L'amour est une bataille, l'amour est une guerre, l'amour grandit.
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> L'amour est clair comme le jour, l'amour est simple comme le bonjour, l'amour est nu comme la main, c'est ton amour et le mien...
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12. Proverbes chinois
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# Posté le samedi 27 juin 2009 07:20

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http://fr.wikipedia.org/wiki/Dessin


Dessin
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Aller à : Navigation, rechercher Pour les articles homonymes, voir Dessin (homonymie).

L'Homme vitruvien par Léonard de VinciLe dessin est une technique consistant à tracer sur une surface plane, au moyen d'outils appropriés, des traits destinés à donner une représentation plus ou moins exacte de la réalité, ou des figures décoratives, géométriques ou abstraites.

Dessiner (c'est-à-dire l'acte de créer un dessin) désigne l'action de tracer des marques sur une surface (une feuille de papier par exemple), en y appliquant une pression, ou par le déplacement d'un outil sur cette surface. Ces marques peuvent soit représenter ce que perçoivent nos yeux ou notre imagination, soit, comme dans le cas du dessin automatique, être le simple résultat du déplacement automatique de notre main au-dessus de la dite surface.

Sommaire [masquer]
1 Technique
1.1 Les éléments matériels
1.2 La représentation
1.3 Différences entre le dessin et la peinture
2 Les différents types de dessin
2.1 Le dessin d'art
2.2 Le dessin rapide
2.3 Le dessin technique
2.4 Le dessin d'enfant
2.5 Bande dessinée et dessin animé
2.6 Le dessin au stylo bille
3 Droit
4 Les dessinateurs célèbres
5 Voir aussi
5.1 Articles connexes
5.2 Liens externes



Technique [modifier]

Les éléments matériels [modifier]
Le support peut être du papier, de la toile, ou tout autre matière : les premiers dessins connus ont été réalisés sur des parois rocheuses.

Les outils sont très variés, à commencer par les doigts, puis des outils spécifiques comme les craies, les fusains, les crayons, les plumes, les pinceaux, les stylographes (à bille, à plume, tubulaires), les feutres, etc. Parmi le matériel de dessin le plus commun, on trouve le crayon, le fusain, le pastel, la pierre noire, la sanguine, la craie blanche ainsi que la plume et l'encre de Chine ou tout autres objet qui laisse une trace. Mais tous les matériaux de dessin ne sont pas fabriqués à base d'eau ou d'huile : certains s'appliquent à sec sur le support, sans aucune préparation. Néanmoins, on peut trouver des pastels à base d'huile, des crayons à base de cire ou de peinture à l'eau...

La matière déposée sur le support est soit un pigment sec (craie) soit mêlé à un liant chimique, huile, eau, solvants divers pour les peintures et les encres.


La représentation [modifier]

Le dessin d'atelier à partir d'un modèle vivantDessiner consiste essentiellement à délimiter par des traits les contours de l'objet à représenter. Ceci implique une démarche d'interprétation et de synthèse : passer d'un objet à trois dimensions à un dessin à deux dimensions nécessite un choix de représentation exprimé par une perspective, qui peut être empirique et spontanée, ou être totalement omise, ou obéir à différentes notions d'ordre culturel : perspective cavalière, perspective « italienne » conforme à une vision occidentale basée sur l'optique pure.

Le dessin peut respecter les contours de manière précise et fidèle (considérant qu'il est vu par un système optique tel que la chambre claire ou l'appareil photographique), ou le trait peut subir des déformations et des distorsions qui vont accentuer certains caractères du modèle, possiblement jusqu'à la caricature, ou exprimer simplement les goûts et la sensibilité du dessinateur.

La représentation du volume (la troisième dimension) se fait généralement par les modulations de la lumière et donc les ombres locales du modèle et les ombres portées sur le fond et l'entourage. Ici encore toutes sortes de techniques sont possibles : traits successifs formant hachures, parallèles ou croisées, remplissage avec variation de la pression selon l'intensité souhaitée, estompage en frottant à la main ou avec un outil, gommage pour éclaircir, etc, certaines techniques étant adoptées par certains et réprouvées par d'autres... Les principales méthodes utilisées sont : le tracé de lignes, le hachurage (parallèle, croisé, courbe ou aléatoire), le griffonnage, le pointillé, le dégradé.


Différences entre le dessin et la peinture [modifier]
Il n'y a pas de différence fondamentale entre le dessin et la peinture, si ce n'est un certain nombre de conventions communément admises : ainsi, un dessin est généralement tracé sur papier, une peinture sur toile, sur bois ou support rigide. Un dessin est le plus souvent monochrome, la peinture est par essence colorée. Mais des dessins peuvent être en couleurs, doit directement dans le tracé, soit par coloriage dans un deuxième temps. Une peinture peut être un pur dessin et être monochrome, tout comme la plupart des peintures sont préalablement dessinées, ou dessinées en cours d'élaboration. On dessine aussi bien avec une brosse large qu'avec un crayon affûté, même si la matière est différente. On parlera donc de dessin lorsque les contours, les tracés, demeurent apparents, par rapport à des ½uvres où dominent taches colorées, aplats de couleur.


Les différents types de dessin [modifier]

Le dessin d'art [modifier]
Cette section est vide, pas assez détaillée ou incomplète. Votre aide est la bienvenue !

Le dessin rapide [modifier]
Le dessin est souvent utilisé pour la rapidité de sa mise en ½uvre, et on parle alors de schéma, de croquis, d'esquisse pour exprimer cette première phase d'un travail plus important ou plus fouillé.


Le dessin technique [modifier]
Voir article détaillé Dessin technique

Cette section est vide, pas assez détaillée ou incomplète. Votre aide est la bienvenue !
Le dessin technique, ou dessin industriel, est une discipline transversale fondement de la communication technique, de la conception et de l'analyse systémique. Il est utilisé principalement en génie mécanique (bureau d'études, bureau des méthodes) et en génie civil (architecture). (Extrait de la page "Dessin technique")


Le dessin d'enfant [modifier]

L'apprentissage du dessin à partir d'½uvres d'artLe dessin est souvent l'une des premières formes d'expression de l'enfant. Il permet à l'enfant d'exprimer ce qu'il ne peut exprimer autrement. Il a de ce fait souvent été utilisé par les pédagogues et les psychologues pour analyser les sentiments des enfants. Des enfants peuvent être aussi doués que des adultes.


Bande dessinée et dessin animé [modifier]
Voir articles détaillés bande dessinée et dessins animés


Le dessin au stylo bille [modifier]

Le dessin au stylo à bille couleurSouvent pratiqué au début par les plus jeunes sur les bordures des cahiers scolaires, le dessin au stylo bille est un véritable art. Simple esquisse pour capturer un mouvement ou encore illustration précise et dessin architectural, le stylo bille s'adapte à tous les genres poussant même jusqu'au portrait. Certains Artistes vont même jusqu'à utiliser la couleur de certaines marques pour offrir à leurs dessins un univers haut en contrastes et en couleurs.


Droit [modifier]
En droit français qui transpose une directive communautaire du 13 octobre 1998 relative à la protection des dessins et modèles, le dessin se définit comme suit : " [...] tout dessin nouveau, toute forme plastique nouvelle, tout objet industriel qui se différencie de ses similaires, soit par une configuration distincte et reconnaissable lui conférant un caractère de nouveauté, soit par un ou plusieurs effets extérieurs lui donnant une physionomie propre et nouvelle" (Cf. L. 511-3 Code de la Propriété Intellectuelle ou CPI).

Il profite alors d'une protection d'une durée maximale de 25 ans par période de 5 ans sous réserve qu'il "est nouveau et présente un caractère propre" (cf. art. L. 511-2 CPI).

Une protection communautaire existe également au proit de tout dessin original. Un règlement communautaire de 2001 confère une protection opposable à l'échelle de l'Union européenne. Pour les dessins enregistrés à l'OHMI (Office d'Harmonisation du Marché Intérieur) , la protection est dans le temps la même qu'en France (de 5 à 25 ans). Pour le dessin (ou modèle) non enregistré, cette protection naît de la première divulgation pour une durée de trois ans.

Il existe enfin à l'échelle internationale une protection qui est opposable à compter de l'enregistrement international des dessins et modèles industriels à Mondiale de la Propriété Intellectuelle (OMPI).





Les dessinateurs célèbres [modifier]
Albert Dubout
Balthus
Cassandre
Claude Serre
Dominique Ingres
Louis Joos
Louis Soutter
Marcel van Eeden
Maurits Cornelis Escher
Pierre-Yves Trémois
Raymond Savignac
Tomi Ungerer
Toulouse-Lautrec
Jean Plantureux

Voir aussi [modifier]

Wikibooks propose un ouvrage abordant ce sujet : le dessin.

La Wikiversité possède des cours sur « Introduction au dessin ».
Articles connexes [modifier]
Bande dessinée
Dessin animé
Dessin a l'encre de chine et couleurs
Dessin assisté par ordinateur
Dessin géométrique des civilisations anciennes
Dessin technique
Dessinateur
Droits d'auteur
Esquisse
Gravure
Infographie
Peinture
Modèle vivant

Liens externes [modifier]
Catégorie Dessin de l'annuaire dmoz
Portail de la peinture Portail des arts
Ce document provient de « http://fr.wikipedia.org/wiki/Dessin ».
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Mythologie
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Aller à : Navigation, rechercherLa mythologie (du grec μυθολογία, de μύθος mythe et λόγος discours) est l'étude des mythes et de leurs significations, plus couramment elle désigne l'ensemble des récits mythiques liés à une civilisation, une religion ou un thème particulier.

La mythologie prend sens et activité dans une culture socio-religieuse. Le mot est généralement utilisé pour décrire les systèmes religieux des mondes anciens ou des civilisations premières, éloignées dans l'espace ou dans le temps. C'est ainsi que Li M'Hâ Ong a pu dire : « On nomme d'ordinaire mythologie les récits sacrés des religions auxquelles plus personne ne croit[1] ». En effet, tout comme les religions exotiques, nombre de religions antiques et ancestrales ne sont connues de la majorité des gens qu'à travers les récits mythiques qu'elles ont laissés.

Sommaire [masquer]
1 Mythologie des mondes anciens ou premiers
2 Mythologie contemporaine
3 La formation des mythes
4 Autres concepts
5 Mythologie moderne
6 Voir aussi
6.1 Symboles trans-culturels
6.2 Articles connexes
6.3 Notes
6.4 Liens externes



Mythologie des mondes anciens ou premiers [modifier]
On parle facilement de mythologie pour les récits religieux des mondes anciens ou exotiques, éloignés dans le temps ou dans l'espace, telles que :


Le dieu Thor de la mythologie nordique affrontant les géants, M. E. Winge, 1872.Mythologie aborigène
Mythologie arménienne
Mythologie arthurienne
Mythologie basque
Mythologie biblique
Mythologie bretonne
Mythologie berbère
Mythologie Kabyle
Mythologie celtique
Mythologie celtique galloise
Mythologie celtique gauloise
Mythologie celtique irlandaise
Mythologie chinoise
Mythologie coréenne
Mythologie estonienne
Mythologie égyptienne
Mythologie étrusque
Mythologie finlandaise
Mythologie germanique
Mythologie guarani
Mythologie grecque
Mythologie hurrite
Mythologie hindoue
Mythologie inuit
Mythologie iranienne
Mythologie japonaise
Mythologie juive
Mythologie laponne
Mythologie lettonne
Mythologie māori
Mythologie mésopotamienne
Mythologie nauruane
Mythologie nordique
Mythologie ougaritique
Mythologie précolombienne
Mythologie pyrénéenne
Mythologie romaine
Mythologie russe
Mythologie sémitique
Mythologie slave
Mythologie sumérienne

Mythologie contemporaine [modifier]
Il est plus difficile de parler de mythologie à propos des religions contemporaines, par exemple de mythologie biblique, terme que les croyants sont tout disposés à prendre pour une offense envers leur foi, une attaque contre leurs croyances ou au minimum, une manifestation d'intolérance. Les dieux des voies monothéistes sont pensés comme étant le seul et unique Dieu, et de ce fait, comme la seule instance possible de ce concept. Le croyant monothéiste est donc facilement amené à penser que son dieu est le vrai quand celui des autres, spécialement celui qui n'a plus un fidèle vivant pour le défendre, serait faux. Ces religions sont déclarées unilatéralement païennes (cf. paganisme). Il se pose donc le problème de la Vérité et non le problème de la mythologie.

Pourtant, la plupart des livres sacrés des religions contemporaines, qu'elles relèvent du monothéisme ou du polythéisme, s'enracinent dans les religions premières et les récits qui les soutiennent constituent des mythologies. Le mythe est le langage normal de la religion et il n'est pas une simple fable ou une simple légende, non plus qu'un conte populaire.

La pensée critique et particulièrement la démythisation, telle que l'entendait Rudolph Bultmann au début du XXe siècle, nous ont habitués à penser que les événements et les histoires environnant l'origine et le développement de religions comme le Christianisme, le Judaïsme ou l'Islam ne sont pas exactement vraies et vérifiables au même titre que l'assassinat d'Abraham Lincoln ou le couronnement de Napoléon Ier.


La formation des mythes [modifier]
Robert Graves, qui a été profondément influencé par la mythographie de James George Frazer Le Rameau d'or, considère que les mythes sont créés par les nombreux besoins culturels.

Les mythes légitiment les fondements culturels d'une tribu, d'une ville ou d'une nation en les reliant à des vérités universelles. Par exemple, les mythes justifient l'occupation d'un territoire par un peuple particulier.

Toutes les cultures ont développé leurs propres mythes se composant des récits de leur histoire, de leurs religions, et de leurs héros. La grande importance de la signification symbolique de ces récits dans la culture explique pourquoi ils survivent si longtemps, parfois des milliers d'années. François-Bernard Mâche distingue le mythe, vu comme une image psychique primordiale, avec la mytho-logie, c'est-à-dire un système de mots essayant avec un succès variable d'assurer une certaine cohérence entre ces images[2].

Joseph Campbell est un des auteurs récents à écrire au sujet des mythes et de l'histoire de la spiritualité. Son livre le héros aux mille visages paru en 1948 décrit les idées fondamentales qu'il a continuées à élaborer jusqu'à sa mort en 1987.


Autres concepts [modifier]
Les mythes ne sont pas identiques aux fables, légendes, folklores, contes, anecdotes ou fictions mais les concepts peuvent se superposer. Par exemple pendant l'époque du romantisme, des contes de fées et des récits folkloriques ont été perçus comme des fragments érodés d'une ancienne mythologie (notamment par les frères Grimm et Elias Lönnrot).

Les thèmes mythologiques sont souvent consciemment utilisés dans la littérature, à commencer par Homère. L'½uvre résultante peut expressément se rapporter à une origine mythologique sans pour autant en devenir une partie (par exemple Cupidon et Psyché). Au Moyen Âge le roman courtois utilise particulièrement ce processus de transformation du mythe en littérature.

L'évhémérisme se rapporte au processus de rationalisation des mythes, mettant des thèmes autrefois imprégnés avec des qualités mythologiques dans des contextes pragmatiques, par exemple en suivant un changement de paradigme culturel ou religieux (notamment la réinterprétation de la mythologie païenne suivant l'essor de la chrétienté). Réciproquement, les documents historiques et littéraires peuvent acquérir des qualités mythologiques avec le temps, par exemple la matière de Bretagne et la matière de France qui sont basées respectivement sur des événements historiques du Ve et du VIIIe siècle, ont d'abord été de la poésie épique avant de devenir partiellement des mythes dans les siècles suivants. La « génération consciente » de la mythologie a été nommée Mythopoeïa par J. R. R. Tolkien[3] ainsi que par l'idéologue Nazi Alfred Rosenberg.


Mythologie moderne [modifier]
Des films et des livres comme La Guerre des étoiles et Tarzan peuvent avoir des aspects mythologiques forts qui se développent parfois en systèmes philosophiques profonds et complexes. Ces histoires, bien que n'étant pas de la mythologie, contiennent des thèmes mythiques qui satisfont les besoins psychologiques similaires de certaines personnes. Un exemple d'un système mythologique fictif est celui développé par J. R. R. Tolkien dans Le Silmarillion et Le Seigneur des anneaux. En outre, des fans emploient parfois le terme de mythologie pour se référer à un monde fictif complexe comme la série Star Trek.

Cependant, la fiction n'atteint pas le statut réel de mythologie tant que les gens ne croient pas que c'est vraiment arrivé. Par exemple, certains croient que le film de l'auteur de fiction Clive Barker Candyman est basé sur une histoire vraie, et de nouvelles histoires ont grandi autour du mythe. Il en va de même pour des films comme Le Projet Blair Witch ou d'autres histoires du même type. Beaucoup de mythes contemporains produits ont acquis le statut de légende urbaine.

Le mot est également employé communément pour se rapporter au système de valeur contemporain, rarement remis en question, particulièrement lorsque il est vu comme idéologique ou socialement construit (par exemple, "la mythologie de l'amour"). Dans les années 1950, le penseur structuraliste français Roland Barthes publia une série d'analyses sémiotique de tels mythes modernes et du processus de leur création, rassemblées dans son livre Mythologies.

Certains mouvements, afin de consolider leurs ancrages historiques anciens, ont eu recours au fakelore, par exemple la wicca.


Voir aussi [modifier]

Symboles trans-culturels [modifier]
Certains symboles ou concepts se retrouvent dans plusieurs mythologies, soient qu'ils soient passés d'une culture à l'autre, soit qu'ils aient été inventés indépendamment.

Ouroboros
Svastika
Yin et yang

Articles connexes [modifier]
Lieux mythologiques
Mythologie contemporaine
Fantasy
Légende urbaine
Cosmogonie
Antiquité
Ethnologie
Anthropologie

Notes [modifier]
↑ Li M'Hâ Ong Traité des Semences et des Étoiles
↑ François-Bernard Mâche Music, Myth and Nature, or The Dolphins of Arion, 20, 1992
↑ J. R. R. Tolkien, Beowulf: The Monsters and the Critics, Londres, Humphrey Milford, 56 pp.

Liens externes [modifier]
Sur les autres projets Wikimedia :

Mythologie, sur Wikimedia Commons (ressources multimédia)
Mythologie, sur Wiktionnaire (dictionnaire universel)
(fr) Dossier thématique sur les monstres et héros dans l'art grec- Musée du Louvre
(fr) [pdf] Bibliographie sur les mythologies classiques et les systèmes culturels
(fr) Le grenier de Clio
(fr) L'Encyclopédie des Mythes et des Légendes
(fr) Edition intégrale de la Mythologie de Commelin
(fr) Dictionnaire de la mythologie



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Mythologie grecque
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Aller à : Navigation, rechercherLa mythologie grecque est l'ensemble des mythes provenant de la Grèce antique. Elle couvre une très large (et imprécise) période du XIIe siècle av. J.-C. au IVe siècle av. J.-C.[réf. nécessaire] Ces récits, familiers à tous les anciens Grecs forment les fondements de leurs rites ainsi que de la représentation qu'ils se faisaient du monde, au moins jusqu'à Protagoras. Cette mythologie est aussi à l'origine, pour une grande part, de la mythologie romaine.

Sommaire [masquer]
1 Présentations
2 Culte et religion
3 Les personnages de la mythologie grecque
3.1 Dieux
3.1.1 Première génération
3.1.2 Titans
3.1.3 Première génération des dieux olympiens
3.1.4 Deuxième génération des dieux olympiens
3.2 Les Demi-dieux, enfants de Zeus et de mortelles
3.3 Héros et demi-dieux
4 Mythologie et philosophie
5 Arbres généalogiques
6 Les sources
7 Bibliographie
8 Annexes
8.1 Articles connexes
8.2 Liens externes



Présentations
Dans la mythologie grecque, les dieux du panthéon polythéiste sont anthropomorphes et sont avant tout la personnification de forces qui gouvernent l'univers. Bien que certains d'entre eux semblent avoir un certain sens de la justice, ils peuvent se montrer mesquins et rancuniers comme Héra par exemple. La faveur des dieux est gagnée par des sacrifices et la piété, mais ceci ne garantit rien ; en effet, ils sont réputés pour leurs fréquents changements d'humeur ; leurs colères sont terribles et leurs amours peuvent être tout aussi dangereux.

Le monde de la mythologie grecque est complexe : monstres, guerres, intrigues et dieux inquisiteurs y sont nombreux, il y a aussi plusieurs héros tel que Bellérophon ou Héraclès et les généalogies s'entrecroisent. Cette complexité étant probablement due à la multiplicité des influences : babyloniennes, minoennes, achéennes, autochtones... À partir de ces influences diverses se sont forgés une multitude de récits que l'on pourrait qualifier de "nationaux", propres à une cité (le cycle thébain pour Thèbes, le cycle héracliéen pour Sparte). Toute l'activité des auteurs mythologiques grecs, depuis les aèdes jusqu'au pseudo-Apollonios, consistant à synthétiser cette multiplicité.

Il est notable que les Anciens mêlaient les événements de leur mythologie à ceux de leur histoire. Ainsi, l'Iliade et l'Odyssée étaient considérées comme historiques. Le Grec Évhémère semble avoir été le premier à émettre l'hypothèse que les récits mythologiques sont des déformations de faits historiques réels. Les très nombreuses recherches archéologiques des XIXe et XXe siècles ont voulu conforter et affiner cette approche. Le très célèbre ouvrage de Robert Graves, les Mythes grecs, récapitule les éléments en faveur de cette hypothèse. La question de la continuité entre le temps des dieux et le temps des hommes, apparemment difficile à résoudre, semble pouvoir s'expliquer par des phénomènes de synthèse, de simplification et de symbolisation d'événements concrets (conquêtes, rituels, ...). Les événements décrits dans les différentes théogonies se déroulent donc dans un temps apparemment parallèle à celui de l'humanité, dont les durées ne sont pas transposables.

À l'époque « historique », une attitude vis à vis des récits mythologiques pourrait avoir été une interprétation littérale et non-critique des textes (tout au moins certains personnages publics étaient condamnés pour impiété). Cette approche est parfois comparée à la façon dont, par exemple, certains chrétiens créationnistes d'aujourd'hui interprètent littéralement la Bible comme un récit historique. Il semble que les Grecs se considéraient eux-mêmes descendants de héros mythiques, tendance qui se serait accrue avec l'évhémérisme.

Le théâtre grec, avec Eschyle, Sophocle et Euripide, montre la façon dont les hommes conçoivent l'action des dieux dans leur monde. Dans l'½uvre d'Eschyle, le concept d'ananké préside ce qui peut être conçu comme un équivalent du destin dont serait absent le concept de déterminisme.

En plus de son utilisation constante dans les arts et les sciences humaines comme la psychanalyse et son complexe d'¼dipe, la mythologie grecque fournit des récits très riches sur lesquels sont basés la plupart des problématiques et des thèmes de la littérature occidentale, que l'on peut encore apprécier aujourd'hui.


Culte et religion
Article détaillé : Religion grecque antique.
La religion grecque reposait sur des rites, et non sur un texte sacré et des dogmes. Ceci étant, la mythologie offrait un certain nombre de réponses à des questions existentielles, métaphysiques ou morales courantes : continuité de la vie après la mort, vertu (voir le mythe hésiodique des races), etc.


Les personnages de la mythologie grecque

Dieux

Première génération
Au début il y avait le Chaos, qui engendra :

Éros, l'amour, le désir
Héméra (ou Héméré), la Lumière terrestre
Nyx, la nuit
Érèbe, les Ténèbres, qui engendra, avec Nyx :
Thanatos, la mort
Hypnos, le sommeil (frère jumeau de Thanatos)
Éther, la Lumière des astres
Gaïa (ou Gaia, Gaya, Gaiya, Gæa ou Gè), la Terre, qui engendra :
Ouranos, le ciel étoilé, qui engendra, avec Gaïa :
Les douze Titans
Les trois Cyclopes
Les trois Hécatonchires (ou Centimanes)
Ouréa, les Montagnes
Pontos, les flots, qui engendra, avec Gaïa :
Nérée
Thaumas
Phorcys
Céto
Eurybie.
Les nymphes, les forces vives de la nature
La Mer inféconde.
Tartare, qui engendra, avec Gaïa :
Échidna
Typhon

Éros, bobine attique à figures rouges du Peintre de Londres D 12, v. 470–450 av. J.-C

Le jour (Héméra) de William-Adolphe Bouguereau, 1881

Nyx, céramique à figures rouges du Peintre de Brygos, v. 490 av. J.-C.

Thanatos, ailé et portant une épée, détail d'un tambour de chapiteau en marbre sculpté provenant du temple d'Artémis à Éphèse, vers 325-300 av. J.-C.

Hypnos,marbre, ½uvre romaine, règne d'Hadrien, 117-138 ap. J.-C.

Partie centrale d'une grande mosaïque de sol provenant d'une villa romaine de Sentinum, v. 200-250 ap. J.-C. Éon, dieu de l'éternité, est représenté avec à ses pieds Gaïa


Giorgio Vasari, La Mutilation d'Uranus par Saturne, XVIe siècle, Palazzo Vecchio (Florence)

Le cyclope Polyphème

Héraclès et Nérée. Haut de panse d'un lécythe à figures noires, v. 590-580 av. J.-C. Provenance : Béotie

""Nymphes de Nysa"" de Julius LeBlanc Stewart

Typhon, détail de la face B d'une hydrie chalcidienne à figures noires, v. 550 av. J.-C.

Cliquez sur une vignette pour l'agrandir


Titans
De l'union de Gaïa et Ouranos naquirent :
les douze Titans : six Titans (Coéos (ou Polos), Crios, Japet, Hypérion, Océan, père des fleuves, Cronos) et six Titanides (Ph½bé, Thémis, Mnémosyne, Théia (ou Théa, Éthra, Euryphaessa ou encore Basilée), Rhéa (ou Rhéia ou encore Rhée), Téthys) ;
les trois Cyclopes (Brontès, Stéropès, Argès) à l'½il unique ;
les trois Hécatonchires (ou Centimanes) : Cottos, Gyès (ou Gygès) et Briarée (ou Égéon), créatures aux Cent Bras.
Ouranos détestait sa progéniture, il les envoya donc dans le Tartare, les profondeurs de la Terre. Gaïa, ne supportant pas le traitement infligé à ses enfants, complota une revanche avec ses enfants les Titans : ces derniers maitrisèrent Ouranos pendant que le plus jeune d'entre eux, Cronos, lui sectionna les testicules avec une serpe. Du sperme qui s'en échappa et qui coula sur Gaïa, elle engendra :

les Érinyes ou encore Euménides : (Tisiphone, Mégère et Alecto) Déesses de la vengeance ;
les Géants (Agasthène, Agrios, Alcyonée, Alpos, Aristée, Astraéos, Chtonios, Clytios, Coéos, Damysos, Égéon, Emphytos, Encelade, Éphialtès (ou Éphialte), Euboéos, Euphorbe, Euryale, Eurymédon, Eurytos, Gration, Hippolyte, Hoplodamos, Hyperbios, Japet, Léon, Mélissée, Mimas, Mimon, Molios, Mylinos, Olympos, Otos, Ouranion, Pallas, Pancratès, Pélorée, Ph½tios, Polybotès, Porphyrion, Rh½cos, Sycée, Théodamas, Théomisès, Thoas et Typhée)
les Méliades (ou Mélies ou encore nymphes méliennes), Nymphes des frênes.
Selon Hésiode, Aphrodite (déesse de la beauté et de l'amour) serait née de cet événement, elle serait issue du mélange du sperme à l'écume de mer. Selon Homère, elle serait plutôt née de l'union de Zeus et de Dioné.

Illustrations
(1/6)▶

Statue de Cronos au cimetière de Staglieno◀(2/6)▶

Rhéa◀(3/6)▶

Giorgio Vasari, La Mutilation d'Uranus par Saturne, XVIe siècle, Palazzo Vecchio (Florence)◀(4/6)▶

Clytemnestre essayant de réveiller les Érinyes endormies, détail de la face A d'un cratère en cloche apulien à figures rouges, 380-370 av. J.-C◀(5/6)▶

Statue de Géant, Château de Versailles◀(6/6)

La naissance de Vénus d'Alexandre Cabanel en 1863
Dès lors, Cronos régna à la place d'Ouranos, et épousa sa s½ur Rhéa avec qui il eut comme enfants :


Première génération des dieux olympiens
Hestia, déesse du foyer (restée vierge en dépit des avances de Poséidon et d'Apollon)
Déméter, déesse des moissons
Héra, déesse du mariage, et de la végétation (épouse légitime de Zeus)
Hadès, dieu des enfers et des morts
Poséidon, dieu de la mer et des fleuves
Zeus, roi des dieux, maître du ciel et de la foudre
Cronos, ayant été informé par son père Ouranos d'une terrible prédiction lui annonçant qu'un jour un de ses enfants le détrônerait, les avala dès leur naissance. Grâce à sa mère Rhéa, Zeus, le dernier des enfants échappa à ce sort, sa mère l'ayant substitué par une pierre.

Première génération des dieux olympiens
(1/6)▶

Hestia, O. Seyffert, Dictionary of Classical Antiquities, Londen, 1894, p. 292◀(2/6)▶

Buste de Déméter, marbre, copie romaine d'un original grec du IVe siècle av. J.-C◀(3/6)▶

Tête du type de l'Héra Borghèse. Marbre, copie romaine du Ier ou IIe siècle ap. J.-C◀(4/6)▶

Buste d'Hadès. Marbre, copie romaine d'un original grec du Ve siècle av. J.-C. ; le manteau en marbre noir est une addition moderne◀(5/6)▶

Sculpture de Poséidon à Copenhagen◀(6/6)

Jupiter et Thétis, 1811, huile sur toile, Musée Granet d'Aix-en-Provence, Ingres
À l'âge adulte, Zeus libéra ses frères et s½urs du haut de l'Olympe, et engagea avec eux une lutte contre Cronos et les Titans, la guerre des Titans qui dura dix ans jusqu'à la victoire finale des Olympiens, aidés par les Cyclopes et les Hécatonchires. Zeus emprisonna les Titans dans le Tartare.


Deuxième génération des dieux olympiens

Naissance d'Athéna (Métis est figurée allégoriquement sous le siège de Zeus), tripode à figures noires, v. 570-560 av. J.-C., musée du Louvre (CA 616)De l'union de Zeus et sa première épouse Métis (une Océanide, déesse de l'ingéniosité) naquit :
Athéna, déesse de la guerre, de la sagesse et de la ruse (en naissant elle sortit de la tête de son père)
De l'union entre Zeus et Héra naquirent :
Héphaïstos (selon certaines traditions, il aurait été engendré par Héra seule pour se venger des infidélités de Zeus), dieu de la forge, marié à Aphrodite.
Arès, dieu de la Guerre
Hébé, Déesse de la jeunesse
De l'union de Zeus et Déméter naquit :
Perséphone, reine du royaume des Ombres. Elle fut enlevée par Hadès au royaume des enfers. Déméter, désespérée, se retira dans la solitude et avec elle disparut la fertilité de la terre. Zeus envoya Hermès, le messager des dieux, aux Enfers pour convaincre Hadès de libérer Perséphone. Il accepta à la condition qu'elle mange un fruit qui la contraindrait à vivre aux Enfers un tiers de l'année. Pendant ce tiers de l'année, Déméter se retire et la terre ne produit rien, il s'agit de l'hiver.
De l'union de Zeus et de Maïa (l'une des Pléïades, fille du Titan Atlas et de l'Océanide Pléioné, fille des Titans Océan et Thétys. Maïa symbolise la croissance) naquit :
Hermès, dieu de la richesse, du commerce, de la chance, il est aussi le messager des dieux

Vulcain forgeant les éclairs de Jupiter de Rubens, Museo Nacional del Prado

Jeune guerrier casqué, traditionnellement identifié comme Arès. Copie romaine d'un original grec ; réplique. Canope de la villa Adriana, près de Tivoli. Bassin de l'Euripe, Villa Hadriana, Tivoli.

Hébé, sculpture en ivoire, Bode-Museum Berlin

Perséphone, sculpture de Dominikus Auliczek

Assemblée divine sur l'Olympe : Hermès avec sa mère Maïa. Détail de la face B d'une amphore à panse attique à figures rouges, v. 500 av. J.-C.

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De l'union de Zeus et Thémis (l'une des Titanides, déesse de la justice) naquit :
Les Heures :
Eunomie, le Bon Ordre
Dicé, la Justice
Irène, la Paix
Les Moires : Clotho, Lachésis, Atropos. La première tisse le fil, c'est la naissance, la deuxième déroule et mesure le fil, ce sont les jours de la vie, la troisième coupe le fil, c'est la mort.

Dionysos barbu menant les Heures, ½uvre romaine d'époque impériale (Ier siècle ap. J.-C.), copie d'une ½uvre néo-attique

Les Parques d'Alfred Agache

Cliquez sur une vignette pour l'agrandir

De l'union de Zeus et Leto (Fille des Titans Coéos et Ph½bé) naquirent :
les jumeaux, Apollon (Dieu de la médecine, et de la beauté masculine. Il est le grand-père d'Hygie, déesse de la santé) et Artémis (Déesse de la chasse, des vierges, de la nuit)
Cliquez sur une vignette pour l'agrandir

Apollon, statue en marbre conservée au Museo del Prado

Artémis, statue du Louvre


De l'union de Zeus et Mnémosyne (une Titanide, la déesse de la mémoire) naquirent :
Les neuf Muses :
Clio, Muse de l'histoire
Melpomène, Muse de la tragédie
Thalie, Muse de la comédie
Euterpe, Muse de la musique
Terpsichore, Muse de la danse
Érato, Muse des poésies lyrique et érotique
Calliope, Muse de l'éloquence
Uranie, Muse de l'astronomie
Polymnie, Muse de la rhétorique

Sarcophage des Muses, représentant les neuf Muses et leurs attributs. Marbre, première moitié du IIe siècle apr. J.-C., découvert sur la Via Ostiense. De gauche à droite : Calliope, Thalia, Terpsichore, Euterpe, Polymnie, Clio, Erato, Uranie et Melpomene.
Antonio Canova, The Three Graces, Hermitage, St. Petersburg.De l'union de Zeus et Eurynomé (Nymphe marine, fille d'Océan) naquirent:
les trois Charites :
Euphrosyne, la Joie de l'âme
Thalie, la Verdoyante
Aglaé, la Brillante
Zeus eut également des enfants avec des mortelles :

De l'union de Zeus et Sémélé (fille de Cadmos, fondateur de Thèbes) naquit :
Dionysos, dieu des jonctions, des opposés et des ambiguïtés (mort-vie, homme-femme, vin et ses excès, dieu de la traversée de la ténèbre hivernale, de l'hiver, de la fête des morts et de son dépassement par la conquête de l'immortalité). Sa mère ayant voulu contempler Zeus au grand jour, elle fut foudroyée. Pour sauver son fils, Zeus le mit à l'intérieur de sa cuisse les mois manquant à l'enfant pour naître à terme. Il est le seul dieu à avoir une mère mortelle. Zeus s'est déguisé en mortel pour séduire Sémélé.

Jupiter et Sémélé, 1895, esquisse et huile sur toile, Musée Gustave Moreau

Mosaïque représentant Dionysos à Antioche

Cliquez sur une vignette pour l'agrandir


Les Demi-dieux, enfants de Zeus et de mortelles
Zeus eut également des enfants avec des mortelles :

De l'union de Zeus et Sémélé (fille de Cadmos, fondateur de Thèbes) naquit : Dionysos, dieu des jonctions des opposés et des ambiguïtés (mort-vie, homme-femme, vin et ses excès, dieu de la traversée de la ténèbre hivernale, de l'hiver, de la fête des morts et de son dépassement par la conquête de l'immortalité). Sa mère ayant voulu contempler Zeus au grand jour, elle fut foudroyée. Pour sauver son fils, Zeus le mit à l'intérieur de sa cuisse les mois manquant à l'enfant pour naître à terme. Il est le seul dieu à avoir une mère mortelle. Zeus s'est déguisé en mortel pour séduire Sémélé.

De l'union de Zeus et Io (fille d'Inachus, premier roi d'Argos) naquit :
Epaphos, souverain d'Égypte et d'Afrique
De l'union de Zeus et Antiope (une princesse thébaine) naquirent:
Zéthus
Amphion
Ils régnèrent tous les deux sur Thèbes. Ce sont eux qui firent construire les remparts de la ville. Zeus se transforma en satyre pour séduire Antiope.

De l'union de Zeus et Léda (femme du roi de Sparte Tyndare) :
Elle eut quatre enfants les Dioscures renfermés dans deux ½ufs. De l'un sortirent Pollux et Hélène et de l'autre Castor et Clytemnestre qui eux étaient les enfants du roi de Sparte Tyndare.

De l'union de Zeus et Alcmène (l'épouse du roi de Tirynthe, Amphitryon) naquît:
Héraclès ou Hercule
De l'union de Zeus et Danaé (fille du roi d'Argos, Acrisius) naquit:
Persée
Zeus se transforma en pluie d'or pour la séduire.

De l'union de Zeus et Europe (une princesse phénicienne) naquirent :
Minos
Rhadamante
Sarpédon
Zeus se changea en taureau blanc pour l'enlever.

De l'union d'Hermès et Aphrodite naquit :
Hermaphrodite, symbole de l'ambivalence sexuelle (masculin/féminin)
De l'union d'Hermès et Timbris naquît:
Pan, dieu des bergers, de la fécondité et de la puissance sexuelle
De l'union de Dionysos et Aphrodite naquirent :
Hyménée, dieu de l'union conjugale
Priape, dieu de la virilité




Zeus et Io, peint par Le Corrège.

Antoine Watteau, Zeus et Antiope, detail

Zéthus et Amphion, bas-relief

Leda et le Cygne de Léonard de Vinci

Héraclès


Danaé, de Orazio Gentileschi

Persée par Benvenuto Cellini

Enlèvement d'Europe, Nöel-Nicolas Coypel, 1726-1727

Hermaphrodite, Louvre

Mosaïque de pavement au buste de Pan. ¼uvre romaine, période antonine, 138-192 ap. J.-C

Cliquez sur une vignette pour l'agrandir


Héros et demi-dieux
Tout au moins chez Hésiode, le terme de héros désigne une race différente de celle des mortels et des dieux.

Par la suite, on a nommé ainsi les demi-dieux ou les mortels honorés après leur mort, dont le destin est extraordinaire (par la naissance, le courage, les qualités). Ainsi, Tantale, ¼dipe ou Cécrops sont des héros, au même titre qu'Héraclès, Achille ou Persée. Leur comportement les mène souvent à l'hybris et leur mort est la plupart du temps violente. Les héros sont souvent des fondateurs : Thésée est celui du syn½cisme d'Athènes, Orphée des rites orphiques, Pélops donne son nom au Péloponnèse.

Par extension, tout personnage ayant connu un destin digne d'être raconté est nommé héros, comme les chefs militaires de l'Iliade ou les héros éponymes d'Athènes, même si leur origine divine est lointaine.

Les demis-dieux sont très souvent les fils de Zeus (comme Héraclès, appelé Hercule dans la mythologie Romaine) avec les mortelles, qu'il approcha sous des formes variées, comme pour la mère de Persée, Danaé, il se transforma en une pluie d'or pour entrer à l'intérieur de la tour où la jeune femme était emprisonnée (un piège pour Iphigénie).


Mythologie et philosophie
Que pensaient les grands philosophes grecs de leur mythologie ? On trouve un élément de réponse chez Nietzsche :

« Subtilité dans la pénurie. — Gardez-vous surtout de vous moquer de la mythologie des Grecs, sous prétexte qu'elle ressemble si peu à votre profonde métaphysique ! Vous devriez admirer un peuple qui, dans ce cas particulier, a imposé un arrêt à sa rigoureuse intelligence et qui a eu longtemps assez de tact pour échapper au danger de la scolastique et de la superstition sophistique.» Nietzsche, Aurore §85

Arbres généalogiques
Chaos



Nyx Érèbe Tartare Abysses Éros Gaïa



Pontos Ouranos



Nérée Thaumas Phorcys Céto Eurybie

Cronos Rhéa Autres Titans Cyclopes Hécatonchires





Hestia Déméter Héra Poséidon Hadès Zeus



Alcmène Perséphone Léto Sémélé Métis Dioné Maïa



Héraclès Arès Ilithyie Hébé Héphaïstos



Apollon Artémis Dionysos Athéna Aphrodite Hermès


En gras, les douze divinités olympiennes. En italique, les mortels.


Arbre généalogique des Dieux et héros grecs. Sources : Dictionnaire de la mythologie grecque de Jacquenod et encyclopédie Quillet. Légende : les noms en rouge sont les dieux et héros les plus connus, les flèches servent de report pour les personnes marié(e)s qui, de par ce fait, se retrouvent plusieurs fois et le symbole Z représente Zeus
Les sources
Plusieurs types de sources antiques sont intéressantes pour l'étude de la mythologie grecque.

Les sources visuelles, iconiques, fournies par les innombrables représentations figurées qui ornent les objets et les édifices produits par la culture grecque antique sont précieuses.

Pour ce qui est des sources écrites, signalons d'une part l'épigraphie, d'autre part la littérature antique :

La poésie des périodes archaïque et classique, principalement destinée à être déclamée lors de banquets aristocratiques ou de concours lyriques. Elle inclut :
les ½uvres du corpus homérique : Iliade, Odyssée, Hymnes ;
les ½uvres du corpus hésiodique : Théogonie, Travaux, Catalogue ;
les ½uvres dramatiques : Eschyle, Sophocle, Euripide et Aristophane ;
les poésies lyriques de Pindare et de Bacchylide.
Les ouvrages des historiens (comme Hérodote, Diodore de Sicile, Plutarque et Denys d'Halicarnasse) et des géographes (comme Pausanias et Strabon), qui ont voyagé dans le monde grec et consigné les récits qu'ils entendaient dans de nombreuses cités.
Les ouvrages des mythographes, essentiellement des abrégés ou des traités essayant des réconcilier les versions contradictoires des anciennes légendes. La Bibliothèque d'Apollodore est le meilleur exemple de ce genre, avec les Fables d'Hygin et les Métamorphoses d'Antoninus Liberalis.
La poésie des époques hellénistique et romaine, plus apparentée à la littérature qu'à l'art lyrique, qui a néanmoins préservé de nombreux détails importants qui auraient sinon été perdus. Elle compte :
les poètes hellénistiques Apollonios de Rhodes et Callimaque de Cyrène ;
les poètes romains Virgile, Ovide, Properce, Stace et Valerius Flaccus ;
les poètes grecs de l'Antiquité tardive, comme Nonnos de Panopolis, Tryphiodore et Quintus de Smyrne.
Les anciens romanciers comme Parthénios de Nicée, Longus, Apulée et Héliodore.

Bibliographie
Timothy Gantz, Mythes de la Grèce archaïque, Belin, 2004 [détail édition].
Robert Graves, Les Mythes grecs [détail des éditions].
Pierre Grimal, Dictionnaire de la mythologie grecque et romaine, Presses universitaires de France, coll. « Grands dictionnaires », Paris, 1999 (1re édition 1969) (ISBN 2-13-050359-4) .
Alain Moreau, La Fabrique des mythes, Les Belles Lettres, Paris, 2006, (ISBN 2-251-32440-2).
Giulia Sissa et Marcel Detienne, La Vie quotidienne des dieux grecs, Hachette, 1999.
Jean-Pierre Vernant, L'Univers, les Dieux, les Hommes, Seuil, 2002.
Paul Veyne, Les Grecs ont-ils cru à leurs mythes ?, Seuil, 1984.
Pierre Vidal-Naquet et Jean-Pierre Vernant :
Mythe et tragédie en Grèce ancienne (tome 2), La Découverte,
La Grèce ancienne, t. 1 : Du mythe à la raison et t. 2 : Rites de passages et trangression, Le Seuil.
Georges Hacquard, Guide mythologique de la Grèce et de Rome, Hachette Éducation, 1990 (ISBN 2010159713).
Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae (LIMC), Artemis Verlag, 1981-1997.

Annexes

Articles connexes
Divinités olympiennes
Divinités grecques chtoniennes
Divinités grecques primordiales
Divinités grecques mineures
Évhémère, Évhémérisme
Généalogie de la mythologie grecque
Grèce antique
Mythologie romaine
Religion grecque antique

Liens externes

Wikimedia Commons propose des documents multimédia libres sur la mythologie grecque.

Mythorama : sources et thésaurus.
LIMC-France : bases de données iconographiques LIMC-France.
[1] : Daremberg et Saglio (1877)
Les mythologies, sur le site Bibliotheca Classica Selecta.
Portail de la mythologie grecque Portail de la Grèce antique


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# Posté le samedi 27 juin 2009 07:10

Take my breath away...numéro 11 :)))))))))))))))))

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Science-fiction
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Aller à : Navigation, rechercher Pour les articles homonymes, voir SF.
La science-fiction, prononcée /sjɑ̃s.fik.sjɔ̃/ (abrégé en SF), est un genre narratif (principalement littéraire et cinématographique) structuré par des hypothèses sur ce que pourrait être le futur et/ou les univers inconnus (planètes éloignées, mondes parallèles, etc.), en partant des connaissances actuelles (scientifiques, technologiques, ethnologiques, etc.). Il se distingue du fantastique, genre qui inclut une dimension inexplicable, et de la fantasy, qui parle de mondes magiques.


Paysage de science fiction
Amazing Stories, premier magazine de science-fiction américain
Revues de science-fiction espagnolesSommaire [masquer]
1 Étymologie et origine
1.1 Histoire du mot
1.2 Histoire du mot en France
2 Définitions et fonctionnement de la science-fiction
3 Sous-genres de la science-fiction
3.1 Hard science-fiction
3.2 Voyage dans le temps
3.3 Uchronie
3.4 Cyberpunk
3.5 Space opera
4 Histoire de la science-fiction
4.1 L'histoire officielle
4.2 Les « précurseurs »
4.3 Les « conjecteurs rationnels »
4.4 L'âge d'or
4.5 Mutations des années 1960-1970
4.6 Aujourd'hui
4.6.1 Une nouvelle géographie
4.6.2 Au cinéma
4.6.3 Dans le cinéma et les séries d'animation
4.6.4 En bande dessinée
5 Fandom, lectorat et prix littéraires
6 Sources
6.1 Études
6.2 Dictionnaires et encyclopédies
6.3 Références bibliographiques
7 Notes et références
8 Voir aussi
8.1 Articles connexes
8.2 Liens externes



Étymologie et origine [modifier]

Histoire du mot [modifier]
Le terme français « science-fiction » a pour origine le terme anglais «science fiction» qui est apparu pour la première fois en 1851 sous la plume de William Wilson dans un essai intitulé : A Little Earnest Book Upon A Great Old Subject.[1] Mais il ne s'agit que d'un usage isolé.

En janvier 1927, on trouve dans les colonnes du courrier de Amazing Stories la phrase suivante : « Remember that Jules Verne was a sort of Shakespeare in science fiction. »[2] Mais c'est en 1929, suite à l'éditorial d'Hugo Gernsback dans le premier numéro du pulp magazine intitulé Science Wonder Stories, que le terme commence à s'imposer en Amérique du Nord, aussi bien dans les milieux professionnels que chez les lecteurs, remplaçant de facto d'autres vocables alors en usage dans la presse spécialisée comme « scientific romance » ou « scientifiction »[3].

Dans son essai intitulé On The Writing of Speculative Fiction, publié en 1947 dans Of Worlds Beyond, l'auteur américain Robert A. Heinlein plaida en faveur du concept de « speculative fiction », [4], ou fiction spéculative réaliste[5] pour se démarquer des récits de fantasy qui paraissaient encore à l'époque sous l'étiquette générale de science fiction. Si le néologisme de Robert A. Heinlein connut un grand succès jusque dans les années 1960, le terme de science fiction s'est toujours maintenu comme le concept de référence.


Histoire du mot en France [modifier]

Couverture du n°270 (juin 1976) illustrée par Philippe Legendre-KvaterEn France, le terme de science-fiction s'impose à partir des années 1950[6] avec pour synonyme et concurrent direct le mot anticipation. Précédemment, on parlait plutôt de "merveilleux scientifique" ou de voyages "extraordinaires".

Si le mot anglais original s'écrit le plus souvent science fiction, le mot français s'orthographie avec un tiret : science-fiction. L'abréviation française S.F. est devenue courante à partir des années 1970[6].


Définitions et fonctionnement de la science-fiction [modifier]
Une représentation répandue que l'on trouve dans les dictionnaires[7] dépeint la science-fiction comme un genre narratif qui met en scène des univers où se déroulent des faits impossibles ou non avérés en l'état actuel de la civilisation, des techniques ou de la science, et qui correspondent généralement à des découvertes scientifiques et techniques à venir.

Cette description générale recouvre cependant de nombreux sous-genres, comme la hard science-fiction, qui propose des conjectures plus ou moins rigoureuses à partir des connaissances scientifiques actuelles, les uchronies, qui narrent ce qui se serait passé si un élément du passé avait été différent, le cyberpunk, branché sur les réseaux, le space opera, la speculative fiction, le planet opera, le policier/science-fiction et bien d'autres (voir l'article Thèmes et genres de la science-fiction).

Cette diversité de la science-fiction rend sa définition difficile. Mais, bien qu'il n'existe pas de consensus à propos d'une définition de la science-fiction (presque tous les écrivains ont donné leur propre définition[8]), on admet généralement que certains mécanismes narratifs caractéristiques doivent être présents dans une ½uvre pour que l'on puisse la classer dans ce genre. Ainsi, The Cambridge Companion to Science Fiction[9] propose-t-il une synthèse de ces caractéristiques par la formulation de plusieurs réquisits dont l'absence semblerait interdire de parler de science-fiction.

L'expérience de pensée : le récit de science-fiction est toujours un que se passe-t-il si... ? C'est une fiction spéculative qui place les idées au même plan que les personnages.

La distanciation cognitive : le lecteur doit être embarqué dans un monde inhabituel.

« C'est notre monde disloqué par un certain genre d'effort mental de l'auteur, c'est notre monde transformé en ce qu'il n'est pas ou pas encore. Ce monde doit se distinguer au moins d'une façon de celui qui nous est donné, et cette façon doit être suffisante pour permettre des événements qui ne peuvent se produire dans notre société - ou dans aucune société connue présente ou passée. Il doit y avoir une idée cohérente impliquée dans cette dislocation ; c'est-à-dire que la dislocation doit être conceptuelle, et non simplement triviale ou étrange - c'est là l'essence de la science-fiction, une dislocation conceptuelle dans la société en sorte qu'une nouvelle société est produite dans l'esprit de l'auteur, couchée sur le papier, et à partir du papier elle produit un choc convulsif dans l'esprit du lecteur, le choc produit par un trouble de la reconnaissance. Il sait qu'il ne lit pas un texte sur le monde véritable. »
— Philip K. Dick, lettre du 14 mai 1981[10]

L'activité de compréhension du lecteur : elle fait suite à la distanciation. Le lecteur doit reconstruire un monde imaginaire à partir de connaissances qui ne relèvent ni du merveilleux ni du religieux, mais de théories ou de spéculations scientifiques, même s'il s'agit de connaissances qui violent les principes de nos connaissances actuelles. Ce monde inhabituel n'étant pas donné d'un coup, le lecteur doit se servir pour cela d'éléments fournis par l'auteur (objets techniques spécifiques, indices de structures sociales particulières, etc.). Ainsi, elle se distingue nettement de la fantasy, genre qu'elle côtoie dans les rayons des librairies, ce qui n'empêche pas l'écrivain Terry Pratchett de déclarer avec humour : « La science-fiction, c'est de la fantasy avec des boulons. »[11]

Les références à un bagage culturel commun : le vocabulaire et les thèmes de la science-fiction font partie d'une culture familière au lecteur qui lui permet de s'y reconnaître.


Sous-genres de la science-fiction [modifier]
Article détaillé : Genres de science-fiction.

Hard science-fiction [modifier]

Couverture du Galaxie n°140, par Philippe Legendre-Kvater (janvier 1976)Article détaillé : Hard science-fiction.
La hard science fiction, ou « hard SF », se caractérise par une attention particulière à tous les détails du récit qui concernent les sciences et les techniques, comme la physique, l'astrophysique et la chimie, ou plus généralement à la cohérence interne du récit et à la mise en ½uvre de la méthode scientifique par l'auteur. L'expression fut utilisée pour la première fois en 1957 par P. Schuyler Miller dans un compte-rendu de Islands of Space de John W. Campbell, publié dans la revue Astounding Science Fiction.[12] Ce genre est représenté par exemple par les ½uvres de Arthur C. Clarke, Stephen Baxter et Greg Egan.


Voyage dans le temps [modifier]
Article détaillé : Voyage dans le temps.
Le voyage dans le temps peut être un genre à part entière, ou l'un des thèmes d'une ½uvre. Ce genre affronte les problèmes liés aux paradoxes temporels, comme le paradoxe du grand-père, mais peut amener à des réflexions sur certains événements historiques lorsque, par exemple, un personnage crée l'histoire qu'il voulait en fait observer, comme dans Voici l'homme de Michael Moorcock. Le classique du genre est La Machine à explorer le temps de H. G. Wells.


Uchronie [modifier]
Article détaillé : Uchronie .
L'uchronie prend comme point de départ une situation historique existante et en modifie l'issue pour ensuite imaginer les différentes conséquences possibles.


Cyberpunk [modifier]
Article détaillé : Cyberpunk.
Le Cyberpunk est un sous-genre de la science-fiction décrivant un monde dystopique et dont l'origine remonte au début des années 1980.


Space opera [modifier]
Article détaillé : Space opera.
Les récits de space opera ont pour caractéristique commune de se dérouler à une échelle interplanétaire.


Histoire de la science-fiction [modifier]

L'histoire officielle [modifier]
L'histoire de la science-fiction fait l'objet d'une version officielle, qui se ramène en général à des étapes standards : précurseurs, fondateurs, âge d'or, renouveau et diversification. Cette histoire officielle est une simplification qui reflète mal la complexité du genre.[13] Elle peut également occulter le fait que de nombreux aspects de l'histoire de ce genre (comme les raisons sociales, économiques, culturelles de son développement dans tel pays) n'ont pas fait, ou très peu, l'objet d'études approfondies. Les études de la science-fiction en tant que littérature à part entière sont également peu nombreuses.


Les « précurseurs » [modifier]
De même que par un débat sans fin on tente de définir la science-fiction, ses historiens ne sont pas toujours d'accord sur les origines du genre, et c'est un poncif de l'histoire officielle de la science-fiction de rechercher dans les écrits les plus anciens les origines de ce genre. Ainsi, pour certains, cela commence très tôt avec les mythes et les religions. D'autres voient L'Histoire véritable, de Lucien de Samosate, comme le premier ouvrage relevant du genre.[14] Ses voyages extraordinaires auront une très longue postérité. Mais cette archéologie se heurte à une objection :

« L'erreur de tout historien de la science-fiction est de négliger qu'il ne peut y avoir de science-fiction (même baptisée "anticipation scientifique") tant qu'il n'y a pas de sciences, et même de sciences appliquée. »[15]
D'autres, c'est le cas de Brian Aldiss dans son essai Trillion Year Spree, considèrent que le premier roman de science-fiction n'est autre que le roman Frankenstein de Mary Shelley. C'est du moins le premier ouvrage dans lequel un auteur prétend créer une histoire fantastique qui ne relève pas de la pure fantaisie ou du surnaturel : "The event on which this fiction is founded has been supposed, by Dr. Darwin, and some of the physiological writers of Germany, as not of impossible occurrence."

Parmi les précurseurs sont souvent cités :

Lucien de Samosate (125-192), Histoire véritable
Thomas More (1478-1535), Utopia, 1516
Francis Godwin (1562-1633), et son Man in the Moon, 1638
Johannes Kepler (1571-1630), Somnium, 1634
Cyrano de Bergerac (1616-1655), Histoire comique des États et Empires de la Lune et Histoire comique des États et Empires du Soleil (satiriques), 1627
Jonathan Swift (1667-1745), Les Voyages de Gulliver, 1726
Voltaire (1694-1778), Micromégas, (relate l'arrivée de géants provenant de Saturne et Sirius), 1752
Louis-Sébastien Mercier (1740-1814), L'an 2440, rêve s'il en fut jamais, 1771
Mary Shelley (1797-1851), Frankenstein, 1818
Edgar Allan Poe (1809-1849), Aventure sans pareille d'un certain Hans Pfaall, 1835
C. I. Defontenay (1819-1856), Star ou Psi de Cassiopée, 1854
Auguste Villiers de l'Isle-Adam (1838-1889), Ève future (apparition du premier androïde), 1886

Les « conjecteurs rationnels » [modifier]

Un train aérien. Illustration de La fin du monde de Camille Flammarion. 1911.L'histoire officielle de la science-fiction désigne deux pères fondateurs de la science-fiction moderne : Jules Verne (1828-1905) avec De la Terre à la Lune en 1865 ou 20 000 lieues sous les mers en 1870, et H.G. Wells (1866-1946) avec notamment La Machine à explorer le temps (1895), L'Homme invisible (1897) ou La Guerre des mondes (1898). Ces auteurs ne sont cependant que deux auteurs d'une époque qui voit fleurir de nombreux romans d'anticipation scientifique. Cette floraison est favorisée par l'alphabétisation de la fin du XIXe siècle et le développement d'une littérature populaire diffusée par des revues.

Edward Everett Hale (1822-1909), dont The Brick Moon (1869) et sa suite Life on the Brick Moon, mettent en scène le premier satellite artificiel ;
le capitaine Danrit (1855-1916), qui explora les thèmes du militarisme, de la guerre et du colonialisme à travers le roman d'anticipation : La Guerre de demain (1888-1893), La Guerre au XXe siècle : L'invasion noire (1894);
les frères Boex (1856-1940, 1859-1948), qui écrivirent ensemble sous le pseudonyme J.-H. Rosny jusqu'en 1919 (avant de poursuivre leur ½uvre séparément sous les noms de J.-H. Rosny aîné et J.-H. Rosny jeune). Ensemble, ils ont livré Les Xipéhuz (1887) et La Mort de la Terre (1910). En 1925, J.-H. Rosny aîné crée le terme astronaute dans son roman Les Navigateurs de l'infini ;
Edgar Rice Burroughs (1875-1950) et son héros John Carter dans le Cycle de Mars.
Maurice Renard
Gustave Le Rouge

L'âge d'or [modifier]

AstoundingSi la science-fiction a vu le jour en Europe et s'est bien développée en France, au Royaume-Uni et en Allemagne, ce sont les États-Unis, entre 1920 et 1950, qui donneront au genre son âge d'or. Ce déplacement de l'Europe aux États-Unis peut s'expliquer par plusieurs facteurs : d'une part, la presse populaire en Europe est plus exposée à la censure liée aux publications pour la jeunesse ; d'autre part, la littérature, en France particulièrement, est fortement hiérarchisée entre une littérature distinguée et une littérature de masse.[16]

Un autre facteur est l'industrialisation de la presse, qui permet des publications bon marché et à gros tirage. C'est à ce moment que se multiplient les revues spécialisées de science-fiction qui suivent la tradition des pulps (revues populaires de faible qualité et très peu chères). Citons parmi les premières du genre Weird Tales, née en 1923 ; Amazing Stories, née en 1926 ; Wonder Stories, née en 1929 ; Astounding Stories, née en 1930. Aux États-Unis, plus de 30 revues existeront simultanément. L'édition sous forme de livres des textes de science-fiction est plus tardive, et se manifestera plus particulièrement après la Seconde Guerre Mondiale, avec le livre de poche, et dans des pays dont l'industrie favorise ce type de format aux détriments de la revue, comme la France. Elle précède de peu la disparition de nombreuses revues.

Ce support de parution a fortement marqué le genre. Le format et la périodicité ont fait que beaucoup de nouvelles et de courts romans (novellas) ont été écrits. Les ½uvres longues n'étaient que le fait des auteurs les plus célèbres et paraissaient par épisodes, ce qui n'était pas sans conséquences sur le texte puisque les auteurs devaient s'y adapter.

De ces premiers magazines spécialisés ont émergé la plupart des principaux écrivains classiques de science-fiction : Howard Phillips Lovecraft, Isaac Asimov, Frank Herbert, Ray Bradbury, Arthur C. Clarke, Frederik Pohl, Robert A. Heinlein, Alfred Bester, A. E. van Vogt, Clifford Donald Simak, etc.

Si cette période voit apparaître les auteurs de référence, les productions habituelles n'en sont pas moins médiocres :

« [...] très vite les magazines se multiplient. Ils visent d'abord un public populaire et sacrifient la qualité littéraire ou même la vraisemblance à la recherche du sensationnel [...]. »[17]
Elle est aussi marquée par son temps, en particulier dans les années 1930-1940 où à travers les poncifs du genre transparaissent des thèmes nationaux et populistes :

« On définit souvent ainsi la « dernière » époque Gernsback : des récits sans véritable rigueur narrative, où les aventures s'enchaînent de façon simpliste, où la « conjecture » est réduite à un changement de décor et l'altérité des peuples et planètes extra-terrestres, simplifiée en « danger universel » ; un merveilleux scientifique proche du scientisme et s'encombrant moins de rigueur que de brillant ; une action frénétique mise au service d'une morale réactionnaire. »[18]
La science-fiction n'échappe pas non plus à l'influence du nazisme (voir Science-fiction et nazisme).


MetropolisCette période fut aussi marquée par l'émergence du cinéma, né en 1895. Celui-ci se tournera très tôt vers la science-fiction et le fantastique, avec Le Voyage dans la Lune de Georges Méliès (1902) et les films de l'expressionnisme allemand, comme le Nosferatu (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens) de F.W. Murnau (1922) et Metropolis de Fritz Lang (1927). Parmi les films majeurs de cette période, on peut citer Frankenstein (James Whale, 1931), King Kong (Merian C. Cooper et Ernest B. Schoedsack, 1933), qui étonna par ses effets spéciaux, Le Jour où la Terre s'arrêta (The Day the Earth Stood Still, Robert Wise, 1951 — qui réalisera plus tard le premier Star Trek) et Planète interdite (Forbidden Planet, Fred M. Wilcox, 1956). Mais il ne faut pas oublier une production plus populaire mais aussi emblématique, caractérisée (avant l'ère de la télévision) par les serials, films découpés en épisodes, dont les héros s'appelaient Flash Gordon (1936, 13 épisodes) ou Buck Rogers (1939, 12 épisodes).

La bande dessinée ne fut pas en reste, avec l'explosion des comics comme Buck Rogers et Flash Gordon, et ceux qui sont consacrés aux super-héros (Superman, Batman, Wonder Woman (de la DC Comics), ou bien encore Spider-Man, les Quatre Fantastiques, les X-Men (de la Marvel)).

En France, de 1953 à 1962, les publications Artima développèrent ce genre dans des publications de kiosque, avec des histoires originales (Meteor, Atome Kid), et des traductions de matériel britannique (La Famille Rollinson dans l'espace) ou américain (Aventures Fiction, Sidéral, etc.).


Mutations des années 1960-1970 [modifier]

Illustration de couverture du Galaxie bis n°45 (1975)Depuis les années 1960-1970 émerge une science-fiction plus mûre. Elle se penche sur notre société et propose souvent des réflexions sur des problèmes immédiats (écologie, sociologie, rôle des medias, rapport au pouvoir, aux nouvelles technologies, à l'histoire). Elle est ancrée dans son temps et ses problématiques, tout en restant ½uvre d'évasion. Elle sert aussi d'exutoire comme le fut La Guerre éternelle de Joe Haldeman, roman dans lequel l'auteur exorcise sa guerre du Viêt Nam. Cela n'empêche pas les éditeurs de continuer à publier une science-fiction purement distractive.

La science-fiction a également exploré d'autres voies à travers l'expérimentation stylistique. Au Royaume-Uni, la New Wave est née autour de Michael Moorcock et sa revue New World (J. G. Ballard, dont le roman Crash est un bon exemple des recherches formelles poursuivies par cette école). Aux États-Unis s'est développée la New Thing (Harlan Ellison, Roger Zelazny) et en France, Michel Jeury s'est inspiré du Nouveau Roman dans Les Singes du temps et Le Temps incertain.


Aujourd'hui [modifier]
Depuis lors, la science-fiction est un genre riche et diversifié. Elle mêle des ½uvres de grande qualité (et a gagné ses lettres de noblesse littéraires avec des auteurs comme Ray Bradbury) à de la « littérature de gare ». Parmi les auteurs contemporains, on peut citer Orson Scott Card, Dan Simmons et Peter F. Hamilton (actuellement best-seller au Royaume-Uni et considéré comme le rénovateur du genre space opera).

Les sous-genres, évoqués au début du texte, se sont aussi multipliés et de nouveaux continuent d'apparaître.


Une nouvelle géographie [modifier]
La science-fiction a aussi étendu son essor géographiquement, bien au-delà des États-Unis. On a vu, par exemple, une « nouvelle vague » de science-fiction française dans les années 1970 (avec, entre autres, Pierre Pelot (alias Pierre Suragne), Jean-Pierre Andrevon, Gérard Klein (également responsable de la collection Ailleurs et Demain des éditions Robert Laffont, qui a beaucoup fait pour donner à cette littérature ses lettres de noblesse), Michel Jeury, Philip Goy, Dominique Douay ou encore Philippe Ebly (pour les enfants et adolescents des années 1970 et 1980).Et aussi René Barjavel qui excelle dans ce domaine. On compte aussi de nombreux auteurs de talent dans les pays de l'Est (rarement traduits en français) avec à leur tête le Polonais Stanislas Lem (Stanisław Lem) et les frères russes Arcadi et Boris Strougatski.

Si en France les revues spécialisées n'ont jamais joué un rôle de premier plan, comme aux États-Unis, elles n'en existent pas moins. Parmi les principales, on peut citer Galaxies, Bifrost, Fiction, Khimaira, Lunatique, Science fiction magazine, Solaris, Univers.


Au cinéma [modifier]
Aujourd'hui, la science-fiction est toujours bien présente. Elle a gagné plusieurs lectorats, s'est popularisée avec le cinéma et nombre de ses thèmes sont ancrés dans l'esprit de chacun. La science-fiction est un des genres majeurs du cinéma, soit sous la forme d'adaptations d'½uvres littéraires, soit sous la forme de créations originales. Le Voyage dans la Lune (1902) de Georges Meliès est ce que l'on peut considérer comme le premier film de science-fiction. Parmi les films importants qui imposèrent un certain nombre de standards, on peut retenir 2001, l'odyssée de l'espace (2001 : À Space Odyssey (1968)), de Stanley Kubrick, La Guerre des étoiles (1977), de George Lucas, Alien - Le huitième passager (1979), Blade Runner (1982), de Ridley Scott, tiré d'un roman de Philip K. Dick, ainsi que la série télévisée Star Trek (à partir de 1966), sans oublier Stargate (1994), de Roland Emmerich et ses séries à succès Stargate SG-1, Stargate Atlantis et Stargate Universe (respectivement, à partir de 1996,2004 et 2008). Plus récemment le remake La Guerre des Mondes, d'après H.G. Wells, réalisé par Steven Spielberg, qui a également réalisé en 2002 Minority Report, d'après une nouvelle de Philip K. Dick et encore Bienvenue à Gattaca d'Andrew Niccol (Gattaca, 1997). L'idée que l'on a du film de science-fiction est souvent associée à une débauche d'effets spéciaux, mais il existe des films dits de « science-fiction minimaliste », qui mettent en scène la fiction sans aucun effet spécial, uniquement en jouant avec le cadrage, la mise en scène, le jeu d'acteurs et la musique ; citons, par exemple, La Jetée de Chris Marker (1962), Solaris et Stalker d'Andrei Tarkovsky (1979), Le Trésor des îles Chiennes de François-Jacques Ossang (1990), ou encore Cypher (film, 2002) de Vincenzo Natali, et FAQ: Frequently Asked Questions de Carlos Atanes (2004).

Voir une chronologie détaillée dans l'article Chronologie du cinéma de science-fiction


Dans le cinéma et les séries d'animation [modifier]
Concernant le cinéma d'animation, les Japonais occupent une place prépondérante tant au cinéma qu'à la télévision (on parle d'anime ou de manga eiga pour désigner ces réalisations), avec notamment des réalisateurs comme Leiji Matsumoto (univers d'Albator et ses dérivés), Katsuhiro Otomo (Akira) et Mamoru Oshii (Ghost in the Shell). Mais des réalisations françaises (Le Secret des Sélénites ou Les Fabuleuses aventures du légendaire Baron de Munchausen de Jean Image, Gandahar de René Laloux), ou bien états-uniennes (Métal hurlant), font partie intégrante du développement de la science-fiction dans le cinéma d'animation.

La déferlante des séries d'animation japonaises (parfois co-produites avec des Français ou des Américains), qui constituèrent l'essentiel des programmes « jeunesse » de la télévision française durant la décennie 1978-1988, contribua largement à populariser le genre en France, bénéficiant d'une diffusion médiatique de masse sur des chaînes hertziennes (TF1, Antenne 2, FR3, puis La Cinq) aux heures de grande audience. De ce fait, des séries telles que Goldorak, Capitaine Flam, Albator, Il était une fois... l'Espace, La Bataille des planètes et Ulysse 31 ont marqué une génération d'enfants français.


En bande dessinée [modifier]
En bande dessinée, la science-fiction est l'occasion de développer des univers esthétiques fabuleux.

Aux États-Unis, après l'explosion des comics comme Buck Rogers et surtout Flash Gordon d'Alex Raymond (1934). Les précurseurs français sont Raymond Poïvet et Roger Lecureux avec les Pionniers de l'Espérance (1945), Marijac et Auguste Liquois ou Pierre Duteurtre avec Guerre à la Terre publié par Coq hardi (1946/47) et Kline avec Kaza le Martien parut dans l'hebdomadaire OK (Belgique), de 1946 à 1948. Cette bande dessinée s'inspirait de Flash Gordon. En 1947 au Québec, le journal Le Progrès du Saguenay publie la première bande dessinée de science-fiction du pays : Les Deux Petits Nains, du jeune Paulin Lessard.

Il est difficile de ne pas parler d'Edgar P. Jacobs, dont Le Rayon U fut publié en 1943. À la fin des années 1940, il créé la série des aventures de Blake et Mortimer, un classique du genre.

Il y eut ensuite Barbarella (1962) de Jean-Claude Forest, Les Naufragés du temps (1964) de Paul Gillon et Jean-Claude Forest, Lone Sloane (1966) de Philippe Druillet, Luc Orient (1967) d'Eddy Paape et Greg et enfin et surtout Valérian, agent spatio-temporel devenu plus tard Valérian et Laureline de Jean-Claude Mézières, Pierre Christin et Evelyne Tran-Lê (de 1967 à aujourd'hui) qui popularisa le genre science-fiction en bande dessinée. Christin et Mézières souhaitaient que les aventures de Valérian et Laureline soient aussi des histoires de politique-fiction (écologie, relation de classes ou de travail, féminisme, syndicalisme, etc.) plutôt situées à gauche[19] mais non directement ou ouvertement politique comme il peut y en avoir dans Charlie-Hebdo[20]. Mézières fut largement pillé par les décorateurs et les costumiers de George Lucas, qui possédait, entre autres, nombre des albums de Valérian dans sa bibliothèque, pour La Guerre des étoiles (1977)[21],[22].

Roger Leloup est un scénariste et dessinateur belge dont la série Yoko Tsuno se déroule dans un univers empreint de science-fiction.

Certains albums des Aventures de Tintin et Milou peuvent être classés dans la catégorie "science-fiction", par exemple On a marché sur la Lune, qui raconte, avec quinze ans d'avance, le premier voyage sur la lune, ou Vol 714 pour Sydney, qui fait intervenir des extraterrestres.

Parmi les grands créateurs du genre, on compte beaucoup de dessinateurs et de scénaristes français ou travaillant en France, notamment ceux qui gravitent autour du journal Métal hurlant ; citons, par exemple, Enki Bilal, Caza, Philippe Druillet, Alejandro Jodorowsky, Olivier Ledroit, Moebius et Olivier Vatine. Pareillement avec le magazine bimensuel Ere comprimée avec Dick Matena, Rafa Negrete ou encore Cacho Mandrafina.

Aux États-Unis, on peut citer Alex Raymond, Richard Corben, Frank Miller, et les Britanniques Simon Bisley, Pat Mills (scénariste) et Alan Moore (scénariste).

En 1950, Frank Hampson créa pour le magazine britannique Eagle, Dan Dare, Pilot of the Future.

Les mangas (bandes dessinées japonaises) exploitent elles aussi énormément les thèmes de la science-fiction et du fantastique. Citons par exemple Go Nagai, Katsuhiro Otomo et Masamune Shirow.


Fandom, lectorat et prix littéraires [modifier]
Articles détaillés : Fandom de la science-fiction et Prix littéraires de science-fiction.
La littérature de science-fiction a généré une importante activité : du fait de sa publication relativement marginale, elle a très tôt suscité la création de formes d'institutionnalisation qui lui étaient refusées par la littérature « distinguée » et la critique littéraire source de légitimité. Des communautés d'initiés se sont créées : l'expression fandom de la science-fiction ou fandom SF fait ainsi référence à la communauté de gens dont l'un des intérêts principaux réside dans la science-fiction, ces personnes étant en contact les uns avec les autres en raison de cette passion commune.

Des prix littéraires ont aussi été créés, d'abord par les amateurs de science-fiction, puis par des éditeurs qui ont marqué une professionnalisation du genre. Les plus importants de ces prix sont le Prix Hugo et le Prix Nebula pour les USA et pour la France le Grand Prix de l'Imaginaire et le Prix Rosny aîné.

Le lectorat de la science-fiction est majoritairement composé de garçons, collégiens ou lycéens.[23]


Sources [modifier]

Études [modifier]
Jacques Baudou, La Science-fiction, Que sais-je ?, PUF, 1985
Roger Bozzetto, La Science-fiction, Armand Colin, 2007
Amis Kingsley (Préface de Jean-Louis Curtis), L'Univers de la science-fiction, traduit de l'américain par Élisabeth Gille, Payot, 1962
I. Langlet, La Science-fiction. Lecture et poétique d'un genre littéraire, Armand Colin, 2006
Gilbert Millet et Denis Labbé, La Science-fiction, Belin, janvier 2002
André-François Ruaud et Raphaël Colson, Science-fiction, une littérature du réel, Klincksieck, 2006
Richard Saint-Gelais, L'Empire du pseudo : modernités de la science-fiction, Québec, Nota Bene, 2005, ISBN 2-89518-034-2
Darko Suvin, Pour une poétique de la science-fiction, Presses de l'Université du Québec, 1977

Dictionnaires et encyclopédies [modifier]
Brian Ash, "Encyclopédie visuelle de la science fiction", Albin Michel, ISBN 2-226-00691-5
Claude Aziza & Jacques Goimard, Encyclopédie de poche de la science-fiction, Presses Pocket, 1986
Stan Barets, Le Science-fictionnaire (anciennement « Catalogue des âmes et cycles de la science-fiction » publié en 1981), « Présence du futur » Denoël
Francis Berthelot, Bibliothèque de l'Entre-Mondes : Guide de lecture, les transfictions, « Folio science-fiction » Gallimard
(en) John Clute and Peter Nicholls, The Encyclopedia of Science Fiction, New York: St Martin's Press, 1995, ISBN 0-312-13486-X.
Jacques Goimard, Critique de la science-fiction, « Agora » Pocket, 2002
Lorris Murail, Le Guide Totem de la science-fiction, Larousse, 1999
François Rouiller, 100 mots pour voyager en Science-Fiction, Les Empêcheurs de Penser en Rond, 2006
Francis Valéry, Passeport pour les étoiles, « Folio science-fiction » Gallimard
Pierre Versins, Encyclopédie de l'utopie, des voyages extraordinaires et de la science-fiction, l'Âge d'homme, 1972

Références bibliographiques [modifier]
Science Fiction Studies
Base de données bibliographique, site Quarante-Deux

Notes et références [modifier]
↑ A Little Earnest Book Upon A Great Old Subject, p. 137 [archive], disponible sur Google Livres.
↑ Citations [archive] de cette expression sur le site Science Fiction Citations.
↑ Roger Bozzetto, La Science-fiction, Armand Colin, 2007
↑ Citations [archive] de cette expression sur le site Science Fiction Citations.
↑ Robert A. Heinlein, "Grandeur et misères de la science-fiction", in Robert A. Heinlein et la pédagogie du réel, Editions du Somnium, 2008.
↑ a  b  Cf. « Le nouveau petit Robert, dictionnaire alphabétique et analogique de la langue française », Éditions du Dictionnaire Le Robert, 1993.
↑ Voir, par exemple, la définition du Trésor de la langue française [archive].
↑ Voir un échantillon sur Wikipedia anglophone : Definitions of science fiction.
↑ The Cambridge Companion to Science Fiction, Cambridge University Press, 2003, pp. 3-6.
↑ Philip K. Dick, nouvelles 1947-1953, Denoël, 2000
↑ Anne Besson, La Fantasy, Klincksieck, 2007
↑ Westfahl, Gary, "Introduction", Cosmic Engineers: A Study of Hard Science Fiction (Contributions to the Study of Science Fiction and Fantasy), Greenwood Press, p. 2. ISBN 978-0-313-29727-4.
↑ I. Langlet, La Science-fiction, Lecture et poétique d'un genre littéraire, Armand Collin, 2006, p. 134.
↑ Roger Bozzetto, La Science-fiction, Armand Colin, 2007
↑ Jean Gattégno, La Science-fiction, Que sais-je, 1426, 1971, p.9.
↑ I. Langlet, La Science-fiction, Lecture et poétique d'un genre littéraire, Armand Collin, 2006, p. 142.
↑ La Grande Anthologie de la science-fiction, Histoires de robots, « Introduction à l'anthologie », p. 9.
↑ I. Langlet, La Science-fiction, Lecture et poétique d'un genre littéraire, Armand Collin, 2006, p. 143.
↑ Auracan n° 21 éditions Graphic Strip 1998 ISSN 0777-5962
↑ Les Cahiers de la bande dessinée n° 7 éditions Jacques Glénat 1970
↑ Sur les traces de Valérian et consorts Libération 13/10/1999
↑ Noirs dessins Jean-Philippe Guerand Le Nouveau cinéma novembre 1999
↑ Enquête de la revue Lecture-Jeune. Voir aussi S. Manfrédo, La Science-fiction, aux frontières de l'homme, p. 126.

Voir aussi [modifier]

Voir sur Wikisource : science-fiction.


Wikimedia Commons propose des documents multimédia libres sur science-fiction.

Voir aussi sur Wikiquote les citations « science-fiction ».
Articles connexes [modifier]
Thèmes de la science-fiction
Genres de science-fiction
Auteurs de science-fiction
Littérature allemande de science-fiction
Cinéma allemand de science-fiction
Lunatique (revue)
Transhumanisme (courant de pensée inspiré de la SF)

Liens externes [modifier]
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# Posté le samedi 27 juin 2009 07:09